| Prototype |
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| Geschrieben von Christopher Bünte | |||||||
| Montag, 8. März 2010 | |||||||
 Prototype ist ein Comic zu einem Videospiel gleichen Namens. Der Band reiht sich in jenen Teil von Paninis Comic-Programm ein, der versucht, andere Formate in das Medium Comic zu übertragen und gewinnbringend zu vermarkten. World of Warcraft, Silent Hill oder Gears of War sind andere Beispiele für Comics, die bei Panini erscheinen und ihren Ursprung im digitalen Zockerhimmel haben. Merchandise nennt man das wohl. Die marktstrategische Idee dahinter ist nicht neu und sehr naheliegend.
Hat ein Videospiel (oder ein Film, eine TV-Serie oder ein Roman) erst einmal eine bestimmte Anzahl Fans erreicht, lohnt es sich, einen Comic zu produzieren, der auf die Zielgruppe zugeschnitten ist. Nicht jeder Fan muss diesen Comic dann kaufen, nur ein bestimmter Prozentsatz, und schon haben Verlag und Lizenzgeber Geld verdient. Das Projekt war erfolgreich. Motto: Masse statt Klasse. Wenn man einmal davon absieht, dass hier das Medium Comic zum Helfershelfer und Zweitverwerter von Videospielen degradiert wird, ist an der Sache eigentlich nichts auszusetzen. Denn was den Comicverlagen Geld in die Taschen spült, sichert letzten Endes ihre Existenz und ermöglicht andere Produktionen, die nichts mit Merchandise oder Verwertung zu tun haben. Natürlich nur im besten aller denkbaren Fälle. Aber ist das die ganze Wahrheit? Eine andere Perspektive wäre die folgende, nicht weniger wahr: Comics sind ein eigenständiges Medium, absolut gleichwertig gegenüber Filmen, Videospielen oder Romanen, da sie geprägt sind durch eine völlig eigenständige und einzigartige Formensprache und Erzählweise. Kurz: Im Comic kann man Dinge machen, die man nirgendwo sonst auf diese Art und Weise machen kann. In Prototype findet man von dieser Eigenständigkeit wenig wieder. Zeichner Darick Robertson (Transmetropolitan) hat wahrscheinlich maßgeblich dazu beigetragen, dass Prototype überhaupt irgendwie als Comic funktioniert. Und sicherlich war es auch kein Fehler der Autoren Palmiotti und Gray, den Fokus auf das New Yorker Detective-Team McKlusky und Garcia zu legen anstatt auf Alex Mercer, die unbesiegbare, alles zerschmetternde Hauptfigur des Videospiels. Insofern bietet Prototype den begeisterten Spielern vor den Konsolen wahrscheinlich gutes Lesefutter für die Pausen zwischen den Levels. Die Geschichte ist bestenfalls medium, nicht mehr, vom Standpunkt eines Comic-Fans aus gesehen. Auch Robertsons Zeichnungen täuschen darüber nicht hinweg. Prototype ist Meterware, um die Regale der Bahnhofsbuchhandlungen aufzufüllen. Die Frage ist: Warum kann so ein Merchandise-Produkt nicht auch zugleich ein guter Comic sein? Prototype ist für jemanden, der das Videospiel nicht kennt, vollkommen uninteressant. Die Story plätschert langweilig dahin, ist von flachen Figuren bevölkert und endet mit vielen offenen Fragen. Muss das sein? Wenn schon nicht Innovation, dann doch wenigstens gutes Handwerk. Vielleicht haben zu viele Köche diesen Brei verdorben. Vielleicht muss man aus Gründen der Fairness aber auch einen nennen, der hier besser sein könnte, als er ist. Beziehungsweise zwei: Jimmy Palmiotti und Justin Gray, die Autoren von Prototype. Das Team hat schon bei Jonah Hex nur mäßig überzeugt. Dass sie es grundsätzlich besser können, haben sie eigentlich schon mit The Hills Have Eyes gezeigt. Böswillig könnte man dahinter nicht bloß Unvermögen, sondern bewusste Entscheidungen vermuten. Denn was auf Masse produziert wird und im Fahrwasser eines erfolgreichen Produkts mitfährt, darf gar nicht besonders gut gemacht sein, weil es sonst dem Original den Rang ablaufen könnte. Denn es wäre doch wirklich komisch, wenn eines Tages ein Videospiel floppt, der Comic dazu aber ein Hit wird. Prototype Panini, Februar 2010 Text: Jimmy Palmiotti, Justin Gray Zeichnungen: Darick Robertson, Matt Jacobs Übersetzung: Bernd Kronsbein Softcover, 148 Seiten, farbig; 16,95 Euro ISBN 9783866078925  Solide Zeichnungen, schwache Story und Figuren  
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Alles in allem verstörend. So oder so ähnlich würde
ich jemandem antworten, der mich nach einer Beschreibung zu Codex
Angélique fragen würde. Die im französischen Original in drei Alben
veröffentlichte Serie liegt in der Ehapa Comic Collection als All-in-One-Edition vor.
Wie bei einigen dieser Ausgaben zuvor gibt es auch bei dieser Licht
und Schatten zu konstatieren. Leider wird man des anfänglich recht
interessanten Settings recht schnell überdrüssig, spätestens wenn sich
die Handlung komplett in den Wirren von Mystik und Übersinnlichem
verstrickt. 
Im bereits achten Band der Reihe von Hellboy lässt sich Mike
Mignolas Schöpfung erstmals komplett in Farbe bestaunen. Bislang setzte man ja
ganz auf die unberührten Schwarz-Weiß-Zeichnungen, was sicherlich einen besonderen Reiz
der deutschen Ausgabe ausmachte. Immerhin kommen Mignolas Bilder dabei einfach
unverfälschter rüber und die s/w-Kontraste, die Mignola sehr gezielt einsetzt,
entfalten ihre volle Wirkung. Im neuen Band "Die Troll-Hexe" beließ man
es nicht nur bei den Gastzeichnern Richard Corben und P. Craig Russel bei der
Kolorierung des US-Originals, sondern auch Mignolas Geschichten behielten ihren
Farbanteil. Somit hat man als Leser jetzt den direkten Vergleich zwischen Farb-
und s/w- Version.
Rex
Mundi ist historischer Unsinn von der ersten bis zur letzten Seite.
Allein die Idee, bestimmte historische Ereignisse hätten einfach nicht
stattgefunden, ist vollkommen absurd. Als Beispiele seien nur die
Reformation und die Französische Revolution genannt. Beide haben in dem
Mystery-Comic von Arvid Nelson und Eric J keinen Platz. Dabei gibt es
genug Untersuchungen, die zeigen, dass beide Ereignisse strukturelle
Ursachen hatten, also keine Zufälle waren, sondern zwangsläufig
geschehen mussten, so oder so. Es sind Weichenstellungen in der
europäischen Geschichte, die nicht so einfach gestrichen werden können,
ohne heftigen Unglauben zu hervorzurufen.
Wenn sich im Weltall zwei Superhelden, der eine ohne Beine und der andere ohne Schädeldecke, über die Gesangskünste des ersteren unterhalten, dann befindet man sich mit großer Sicherheit im Marvel-Universum. Dann muss man schon ein echter Marvel-Zombie sein, ein bekennender Fan des Hauses der Ideen, um den entsprechenden Comic nicht aus der Hand zu legen. Doch wenn man mit diesen Helden genauso vertraut ist, wie Autor Robert Kirkman (The Walking Dead), dann wird man sich nicht nur über den Sammelband Marvel Zombies Collection freuen, sondern den parodistischen Zombies sein Herz schenken, und dazu seine Gedärme, sein Hirn und seine abgetrennten Gliedmaßen.