| Ingenieur der Träume |
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| Geschrieben von Daniel Wüllner | ||||||||
| Dienstag, 20. Oktober 2009 | ||||||||
 Seit mehr als einem Jahr nun färben sich die Träume von deutschen
Comicwissenschaftlern in sattem Gelb, denn im Januar 2008 gründete der
wissenschaftliche Mitarbeiter der Ruhr-Universität Bochum, Christian A.
Bachmann, seinen gleichnamigen Verlag. Bachmann setzt dabei mit seiner
gelben Reihe "yellow: Schriften zur Comicforschung" genau auf die
Nische, die bisher von der deutschen Verlagsgemeinde vernachlässigt
wurde, auf die Comic-Wissenschaft. Das Gelb, so Bachmann im Vorwort zum
ersten Band der Reihe, soll an den gelben Schlafrock von Mickey Dugan
erinnern, aus Outcaults cartoon strip The Yellow Kid, der für viele Wissenschaftler die Geburtsstunde des Comics markiert. Der zweite Band Ingenieur der Träume – Medienreflexive Komik bei Marc-Antoine Mathieu von Dr. Rolf Lohse ist nun in der zweiten Auflage erschienen.
Nach der gelungen Premiere der gelben Schriften mit Batman: Konstruktion eines Helden (mittlerweile in der vierten Auflage erschienen) präsentiert Bachmann mit Ingenieur der Träume zum ersten Mal auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit einem europäischen Künstler, dem Franzosen Marc-Antoine Mathieu. Autor des Bandes ist Rolf Lohse, Doktor der Romanistik und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Romanistischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn. Um Mathieus Gesamtwerk zunächst nicht unnötig zu verkomplizieren, verkürzt Lohse die Vorgehensweise des Comic-Künstlers auf die Kurzformel "Formale Variationen bedingen neue Handlungsmuster", bevor er jeden der fünf bandes dessinées analytisch in gehirngerechte Stücke zerkleinert. Lohse belegt dabei nicht nur, wie Mathieu hochreflexiv über den Comic referiert, sondern auch, wie er die Reflexion spielerisch auf der Ebene der Erzählung von statten geht lässt.
Um den eigenen Untertitel "Medienreflexive Komik …" zu rechtfertigen und um unliebsame Definitionen zum Begriff "Comic" zu umschiffen, wählt Lohse ganz bewusst die Bezeichnung „Medium“ für die französischen bandes dessinées. Obwohl historische Vorgänger dieser "erzählenden Gattung" wie die der comic strips erwähnt werden, trennt
Lohse den französischen Comic und seine standardisierte
Erscheinungsform bewusst von anderen Comics ab. So kann er die Strategien erläutern, die Mathieu nutzt, um über die Comic-Form zu reflektieren.
In seinen fünf Kapiteln verfolgt Lohse den kafkaesken Protagonisten der Comics, Acquefacques, literaturwissenschaftlich durch seine Traumreisen durch die fünf bandes dessinées.
Vielleicht noch wichtiger als fixe Ausgangssistuation für eine wissenschaftliche Betrachtung von Comics ist ein exaktes und einheitliches Vokabular. Sein Handwerkszeug präsentiert Lohse aber nicht kühl und leblos, wie in vielen anderen geisteswissenschaftlichen Texten, die man bereits nach den einleitenden Seiten aus der Hand legen möchte, sondern baut sie sinnvoll in sein erstes Kapitel "L´origine – der rätselhafte Spiegel der eigenen Geschichte" ein. Obwohl Begriffe wie "Seite" und "Panel" auch auftauchen, hält sich Lohse diszipliniert an die französische Bezeichnung planche für eine Seite. Der gelernte Romanist führt seine interessierten Leser aber nicht nur in die französische Welt der Comics ein, sondern übersetzt diese auch Satz für Satz. Jedes einzelne Zitat aus den Comics wird zunächst im französischen Original gefolgt von seiner deutschen Übersetzung präsentiert.  Das Handwerkszeug geschultert, das Ziel vor Augen, dekonstruiert Lohse im ersten Kapitel Mathieus nicht enden wollende Narrationsspiralen und erläutert, welche Wirkung ein ausgeschnittenes Panel auf die Welt der Comicfiguren und die der Leser hat. Auf jeder neuen Seite lädt Mathieu dazu ein, die Form des Comics zu hinterfragen, seine Erzählstrukturen aufzubrechen. Die medienreflexive Komik wird erzeugt, indem die Figuren, allen voran Acquefacques selbst, in der erzählten Welt des Comics sich die Frage stellen, welchen Sinn ihr Comicdasein hat. Ihr vergeblicher Kampf und ihre Versuche, den Comic als Welt zu verstehen, führt zu aberwitzigen Situationen. In den folgenden Bänden konfrontiert Mathieu sein Personal mit weiteren medienspezifischen Erzählkonventionen wie dem Panelrand oder der Zweidimensionalität. Lohse gibt sich aber nicht mit fixen Interpretationen dieser literarischen Phänomene zufrieden; der Humorforscher eröffnet das Spektrum der Lesarten und zeigt, wie starr die Bildersprache der Comics bereits in unseren Gehirn verankert ist. Die Lektüre von Ingenieur der Träume schult die Augen für die Sprache des Comics und stellt dar, wie kleinen Nuancen den Handlungsverlauf des gesamten Comics beeinflussen.Während sich Lars Banhold in Batman: Konstruktion eines Helden dem dunklen Ritter eher populärwissenschaftlich genähert hat, kann Rolf Lohse im zweiten Band der gelben Reihe durch eine exakte, wissenschaftlich ausgearbeitete Analyse punkten. Obwohl die Reise zu den Brüchen der Erzählkonvention des Comics nicht gerade einfach zu verfolgen ist, lohnt sich sowohl die Lektüre von Mathieus Comics als auch die von Lohses ansprechenden Interpretationen. Ein kleiner Negativpunkt ist leider das Layout, das in der zweiten Auflage schreckliche Satzbauten ohne Abstand zwischen den Worten zulässt. Eine grässliche Pein für das Auge. Doch die wissenschaftliche Herangehensweise an die Arbeit eines wichtigen französischen Comic-Künstlern lässt dies verschmerzen. Ingenieur der Träume - Medienreflexive Komik bei Marc-Antoine Mathieu Christian A. Bachmann Verlag, 2. Auflage, 2009 Text: Rolf Lohse 133 Seiten, broschiert; 12,- Euro ISBN: 978-3-941030-09-1  --> direkt beim Verlag bestellen (Link zur Produktseite) Abbildungen: © Christian A. Bachmann Verlag, Reprodukt
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Die 101 wichtigsten Fragen heißt eine Taschenbuchreihe beim
Verlag C.H. Beck, die sich auf populäre Art umfassend mit
Themengebieten aus Geschichte, Wissenschaft und Kultur beschäftigt, und
das mit einer großen Bandbreite. So gibt es u.a. Ausgaben zu Thomas
Mann, dem Islam, den Germanen und zur Mathematik. Und seit letztem
Herbst auch einen Band über Comics und Manga. Autor ist Andreas
Platthaus, der als Feuilleton-Redakteur der Frankfurter Allgemeinen
regelmäßig über Comics schreibt und auch schon diverse Fachbücher
veröffentlicht hat.
Ein
Buch über Comics zu verfassen, ist ein genauso großer Drahtseilakt wie
die Adaption einer literarischen Vorlage für die große Leinwand.
Ständig wird man zwischen künstlerischer Eigenständigkeit und Werktreue
balancieren müssen, um sich selbst, dem Publikum und dem Markt gerecht
zu werden. Obwohl die perfekte Besänftigung all dieser Gruppen einem
Wunschtraum gleichkommt, hat sich Comicredakteur Klaus Schikowski mit Die großen Künstler des Comics
(im Edel Verlag erschienen) einer solchen Aufgabe gestellt. Als
Gegenstand und auch als Unterstützung für das Projekt hat sich
Schikowski 34 große Comic-Künstler von Rudolph Dirks bis hin zu Marjane
Satrapi mit aufs Drahtseil geholt.
Selten hat es ein Cover geschafft, die Essenz eines Buches so gut einzufangen, wie das Titelbild von Erotische Comics. Unser voyeuristischer Blick gleitet von den roten High Heels langsam über die Strapse nach oben. Er umspielt einen kleinen Augenblick zu lange das wohlgeformte Hinterteil; erst dann führt er uns weiter über das adrette weiße Kleidchen und über die süße Schleife hin zu einem wilden Rotschopf. Gelenkt von unserer male gaze nehmen wir Stück für Stück wahr, wie sich die einzelnen Details zu einer kompletten Frau zusammenfügen, die ihrerseits jemanden durch ein Schlüsselloch beobachtet. Obwohl nicht wir das Objekt ihrer Begierde sind, wird uns schlagartig klar, dass wir sie mit unseren Augen ausgezogen haben. Ein Gefühl der Scham setzt ein. Dieses ständige Spiel zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Betrachten und betrachtet werden, verfolgt Autor Tim Pilcher über zwei Jahrhunderte und gibt dem geneigten Leser dabei einen interessanten Einblick in das stets wechselnde Verhältnis von Kultur und Sexualität.
Während die Produktion von wissenschaftlichen Büchern über Comics in Amerika floriert, existiert auf dem deutschen Markt nur sehr wenig Literatur über die neunte Kunst. Verleger Christian A. Bachmann möchte das mit seinem gleichnamigen Verlag ändern und hat sich dazu mit Batman und dem Wissenschaftler Lars Banhold für ein recht dynamisches Duo entschieden, das pünktlich zum zweiten Batman-Film von Christopher Nolan bereits in die zweite Auflage geht. Der Band ist kein bloßer historischer Abriss über den Comic-Superhelden Batman, sondern vielmehr eine interessant zu lesende, wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Konstruktion eines Helden.