| Sonnenfinsternis |
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| Geschrieben von Andreas Völlinger | |||||||
| Freitag, 4. September 2009 | |||||||
 Mit dem 288 Seiten stolzen Gemeinschaftswerk von Fane und Jim erweitert der Splitter Verlag sein bisher eher von fantastischer und abenteuerlicher Genrekost geprägtes Programm um ein realistisches Personendrama. Fünf Männer und Frauen in ihren Dreißigern – einer von ihnen mit seinem neunzehnjährigen Internetdate im Schlepptau – kommen in einem abgelegenen Landhaus in Südfrankreich zusammen, um sich eine Sonnenfinsternis anzusehen und ihre Freundschaft aufleben zu lassen. Auch für die beiden Künstler bedeutet dieser Band weitgehend erzählerisches Neuland, machten sie doch bisher - unabhängig voneinander - eher mit anderer Art von Comickost auf sich aufmerksam: Jim unter dem Alternativpseudonym Téhy als Autor von Fantasycomics wie Fee (Rezension bei Comicgate) und Der Engel & der Drache (Rezension bei CG) sowie der SF-Serie Yiu, Fane alias Stéphane Deteindre als Zeichner des Motorrad-Funnys Joe Bar Team. Sonnenfinsternis kann man somit als Beweis ihrer Vielseitigkeit betrachten, denn die beiden Franzosen meistern Art und Umfang der Geschichte mehr als souverän.
Wirklich bemerkenswert ist die Art, wie es den Künstlern im vorliegenden Comic gelingt, die Distanz zu ihren Figuren Stück für Stück abzubauen. Der Leser wähnt sich schon bald als Teil des Ensembles. Zu vertraut kommen einem die sechs Protagonisten, ihre Spleens und Schwächen vor. Man hat Verständnis, warum der 39 Jahre alte Jean-Pierre seine gar nicht so unglückliche Ehe für die impulsive neunzehnjährige Jan riskiert, man sitzt bei der kriselnden Beziehung von Isabelle und Dominique gefühlsmäßig zwischen den Stühlen, man erahnt nach und nach, was hinter Helenas kühl-sarkastischer Fassade steckt und was den unbekümmerten Bohemien Hubert umtreibt. Dabei gelingt Fane und Jim ein leichtfüßiger Wechsel zwischen Beziehungs- und Lebenskrise auf der einen und der überschwenglichen und durchaus humorvollen Zelebrierung von Liebe und Freundschaft auf der anderen Seite. Der besondere Charme von Sonnenfinsternis rührt womöglich von seiner unorthodoxen Machart her. Entstanden ist der Comicband nämlich nicht in der klassischen Team-Arbeitsweise  Szenarist/Zeichner, sondern in unzähligen Improvisationssessions der beiden Künstler, bei denen im Wechsel an Figuren und Texten gearbeitet wurde. Jeder hatte dazu drei der Protagonisten entwickelt, die er fortwährend im ständigen Dialog mit dem Arbeitspartner zeichnete und weiterentwickelte. Die so geschaffenen storyboardhaften Seiten wurden schließlich von Fane reingezeichnet, wobei den fertigen Zeichnungen noch immer etwas leicht Skizzenhaftes, Ungeschliffenes und Ehrliches erhalten bleibt, was hervorragend die Natur der Geschichte unterstreicht. Der ob dieser Arbeitsweise überraschend kohärente Gesamteindruck des fertigen Comics ist jedoch weniger Fanes Endstrich geschuldet als wohl eher dem recht ähnlichen Stil der beiden Künstler, den die im Band enthaltenen Skizzen verraten. Das Ergebnis sind ein facettenreicher Dialog über die Natur von Liebe und Beziehungen, realistische Figuren mit Tiefe, die ihre anfänglichen Klischeeaspekte schnell hinter sich lassen und eine weitgehend unvorhersehbare, ganz dem wahren Leben geschuldete Handlung.Fane und Jim liefern keine Antworten auf die Fragen ihrer Protagonisten und die der Leser. Das wäre zu einfach. Aber sie beschreiben vortrefflich, wie es sich anfühlt, diesen Antworten nachzuspüren – und inszenieren diese Suche spannend, nachvollziehbar und zuweilen äußerst humorvoll. Nach der Lektüre von Sonnenfinsternis fühlt man sich, als ob man ein verlängertes Wochenende mit alten Freunden verbracht hätte. Ein paar Tage voller Höhen und Tiefen, welche in zwischenmenschlichen Beziehungen lauern. Tage, in deren Verlauf man die vermeintlich bereits bekannten Menschen noch ein Stück besser kennen lernte. Und vielleicht auch ein bisschen sich selbst. Sonnenfinsternis Splitter, Juni 2009 Text und Zeichnungen: Fane und Jim 288 Seiten, s/w, Hardcover Preis: 24,80 Euro ISBN: 978-3-86869-019-4 Leseprobe    Abbildungen © der dt. Ausgabe: Splitter Verlag
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Die Steinzeitära bildet auch im Bereich der Unterhaltungsindustrie eine
steinzeitliche Wüste. Dieser geschichtliche Abschnitt ist sträflich
vernachlässigt worden und diente höchstens mal als Kulisse für einige
Zeitreiseepisoden verschiedenster Auswüchse. Als Hintergrund einer
eigenständigen Erzählung diente die Steinzeit nur selten, wie z.B. in
dem Film Am Anfang war das Feuer oder, im weiteren Sinne, in 10.000 B.C. Im Bereich der Literatur ist vielleicht Ayla
die bekannteste Adaption. Angesichts dieser wenigen Erzeugnisse kann
man Emmanuel Roudier eigentlich nicht genug dafür loben, die Steinzeit
als historischen Hintergrund zu verwenden und obendrein den weithin
unterschätzten Neandertaler als Helden zu etablieren.
Im Sommer letzten Jahres schloss der Splitter-Verlag ein Comicprojekt
ab, dessen erste Schritte bereits sieben Jahre zuvor gemacht wurden:
Damals erschienen beim Label Speed XXL die ersten zwei Bände der
Albenreihe Unter Knochen von Éric Liberge, zunächst noch in
Schwarz-Weiß. Mittlerweile ist Speed längst Geschichte, die ersten zwei
Alben erschienen in Frankreich in einer zweiten, diesmal kolorierten
Fassung, und die Serie wurde mit zwei weiteren Ausgaben abgeschlossen.
Bei Splitter liegt inzwischen die komplette Reihe in Farbe unter dem
Titel Monsieur Mardi-Gras - Unter Knochen vor.
Sie trägt eine elegante Maske und ist so sehr Heldin, wie
sie gut aussieht. Blond, lange Beine, schwellender Busen, und wenn sie ihre
Klinge zieht, erlebt der Betrachter eine anmutige, akrobatische Zirkusnummer.
Sie ist keine Kriegerin superheldischen Formats mit Muskelpaketen und
immerwährender Coolness, sie ist vielmehr sehr weiblich und ihre viel zu großen,
weit aufgerissenen Augen zeigen nicht ihre Entschlossenheit, sondern ihre
Gutherzigkeit und ihr Einfühlungsvermögen. Sie heißt Marlysa und wurde von
Jean-Charles Gaudin und Jean-Pierre Danard geschaffen. Fünf Alben erschienen bereits bei Carlsen, jetzt wird die Serie bei Splitter fortgesetzt.
„Geboren aus den Wikingersagen und der Musik von Richard Wagner“ verrät der Rücken dieses Albums und man kann sich
bestens vorstellen, wie der Zeichner Alex Alice in stürmischer Nacht in seinem
Atelier saß, die Stereoanlage mit Wagners musikalischer Vertonung des
Nibelungenstoffs voll aufgedreht hatte und sein Zeichenstift Leben in
die alten Sagen brachte. Die Bilder, die der französische Künstler
schuf, sind – ganz dem Stoff angemessen – episch und kraftvoll. Da
stöbern wild die Schneeflocken, wallt und wabert der Nebel und zucken
die Blitze, dass es eine Freude ist. 
Das Cover gibt das Programm vor: oben ein grimmiger, behelmter Kopf und
unten eine Kutsche in wilder Fahrt durch einen Canyon. Dort ein Zwerg
und hier eine Westernkulisse. Beim Lesen entpuppt sich der Band auch
als eine Mischung der zwei Filme Herr der Ringe und Zwei glorreiche Halunken. Aus Herr der Ringe
ist die äußerliche Ahnlehnung des Zwerges an seinen „Kollegen“ Gimli
und der klassische Western von Sergio Leone mit Clint Eastwood wird
nicht nur auf den Handlungsebenen zitiert, sondern auch in den Dialogen.