| Donjon 6: Der verlorene Sohn |
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| Geschrieben von Daniel Wüllner | |||||||
| Freitag, 26. Juni 2009 | |||||||
 Vor mehr als zehn Jahren wurde in Frankreich die Idee eines äußerst
ungewöhnlichen und dennoch sehr erfolgreichen Comics geboren, der in
drei unterschiedlichen Epochen spielen sollte, der an seinem Ende über
300 Ausgaben zählen sollte und dessen Figuren als blutrünstige aber
dämliche Monster und (un)heldenhafte Enten konzipiert waren. Seit
diesem ursprünglichen Grundgedanken hat sich der Comic zu einer
regelrechten Hydra entwickelt, der mit jeder neuen Veröffentlichung ein
weiterer, grotesker Kopf wächst und so jeglicher Konzeption der Serie
trotzt. Die Väter dieser Idee waren die französischen Comic-Künstler
Lewis Trondheim und Joann Sfar und ihr Titel lautete Donjon. Im Hause Reprodukt erschien nun mit Donjon 6: "Der verlorene Sohn" der neuste Spross in der Donjon-Familie.
 Während sich die beiden ergänzenden Epochen, "Morgengrauen" und "Abenddämmerung", und die alternativen Einschübe der "Monster"-Reihe
stets neuer Titel erfreuen durften, wartete man bei der "Zenith"-Reihe
bereits seit Herbst 2007 auf die nächste deutsche Ausgabe. Diese
Wartezeit hat nun ein Ende, denn mit "Der verlorene Sohn" wächst der
Donjon-Hydra ein neuer Kopf. Nachdem der letzte Band der Reihe etwas
unglücklich für die Helden rund um den Protagonisten Herbert endete,
macht sich die Gruppe auf den Weg nach Vaucanson, die Stadt der Enten
und Heimat von Herbert. Der verstoßene Sohn sucht dort mit seinen
Gefährten nach einer Möglichkeit den Donjon zurückzugewinnen.Wie bereits bei seinem Vorgängerband, "Hochzeit mit Hindernissen", hat auch diesmal wieder Boulet den Stift geschwungen. Im Gegensatz zu den vielen anderen französischen Zeichnern, die sich im Dienste der Monster und des Donjons verdingt haben, schafft es Boulet aber nicht, dem Comic seine ganz persönliche Note zu verleihen, wie er dies in anderen Comics, wie z.B. in La Rubrique scientifique, gemacht hat. Nur manchmal taucht ein wirklich expressives und explosives "Tong Deum" aus dem Maul von Marvin auf, das den Leser aus der grafischen Monotonie herausreißen soll. Doch ansonsten hält sich Boulet an einen serienmäßigen Fahrplan, den es aber seit dem ersten Donjon-Band so nie gab.  Die Schuld an diesem nur mittelmäßigen Donjon-Album allein auf den
Zeichner zu schieben, wäre aber nicht fair. Auch seine
Schreiber-Kollegen, Lewis Trondheim und Joann Sfar, die ansonsten immer
wieder durch schnelle Wechsel von Schauplätzen, philosophischen
Diskursen im Schlachtgetümmel und verquerten Dialogen, die einen
Quentin Tarantino beschämt zurücklassen würden, zu glänzen wussten, lassen ihren Einfallsreichtum hier missen. Bis auf ein
kleines Logikspielchen zwischen den letzten beiden Automatenwesen, die
für den Ruhm von Vaucanson – benannt nach dem Erfinder der
mechanischen Ente – bietet "Der verlorene Sohn" nicht sonderlich viele
neue Witze, Erkenntnisse oder Handlungsstränge. Die eigentliche Hauptplotline wird dabei sogar komplett in den Hintergrund gedrängt. So ist der sechste Band aus der Zenith-Reihe
zwar Teil des Donjon-Universums, doch wirkt diese Episode zu sehr dem Gesetz der Serie
angepasst. Die einzige Person, die wirklich etwas von dem Comic hat,
ist der neue Nebencharakter, ein nach Abenteuer dürstender Postbeamter, der
von den Erlebnissen der Protagonisten ganz überwältigt ist. Für den
eingefleischten Leser ist jedoch nicht viel dabei, das ihn überraschen
wird.
Donjon 6 "Der verlorene Sohn"
ISBN:3941099167Reprodukt, Mai 2009 Text: Lewis Trondheim und Joann Sfar Zeichnungen: Boulet Softcover; 48 Seiten; 12,00 Euro Leseprobe 
 
Abbildungen: © Reprodukt
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Aufzeichnungen aus Birma ist der dritte Teil der Trilogie von Guy Delisle, die mit
autobiografischen Berichten aus dem chinesischen Shenzhen und dem
nordkoreanischen Pjöngjang begann. Und es scheint mir das Dickste und Beste der Drei zu sein! Von daher meine empfohlene Lesereihenfolge 1. Birma,
2. Pjöngjang, 3. Shenzhen.
Cyril Pedrosa ist Comiczeichner (bekannt geworden durch Ring Circus und Drei Schatten) und er ist bekennender Öko.
Beide Fragmente seiner Persönlichkeit bringt er in dem Album Auto-Bio
zusammen. Pedrosa schildert sein Leben als Freund der Umwelt und wie er dieses
an strengen ökologischen Werten auszurichten versucht. In meist nur eine Seite
des Albums einnehmenden Episoden umreißt Pedrosa Alltagsprobleme, auf die er als
Öko gestoßen ist.
Chester Browns autobiografisches Comicwerk Fuck beginnt
mit einem verlassen wirkenden Einzelpanel, dem Bild eines Mädchens und der
nüchternen Textzeile: „Connie Pug wohnte gegenüber…“. Distanz und Leere sind
zwei der Merkmale, die sich für den Leser dadurch bereits ankündigen und die
als durchgängiges Charakteristikum für den kompletten Band gelten können.
Auf einer
Podiumsdiskussion vor einigen Wochen im Münchener Literaturhaus wurde zum x-ten
Mal über das Für und Wider des Prädikats „Graphic Novel“ und seiner Stellung
auf dem Buchmarkt gesprochen. Ein nicht uninteressanter Vorschlag kam dabei von
Armin Abmeier, dem Herausgeber von Die
Tollen Hefte:
Man könnte doch anspruchsvolle Comics wie Romane behandeln und sie in die
jeweilige Genre-Kategorie in der Buchhandlung einordnen, um so Vorurteile gegenüber dem Comic zu überbrücken. Ein Comic mit dem Aufkleber „Graphic Novel“, der diesen
Weg hier exemplarisch gehen soll, ist Sascha Hommers neuer Comic Vier Augen aus dem Hause Reprodukt.