Benjamin: Ja, das Buch ist eigentlich eine Hommage an die Schweizer Landschaft, die der Künstler Cosey ja auch aus seiner eigener Biografie heraus erleben durfte. Coseys Hauptakteur ist dabei der englische Schriftsteller Melvin Woodsworth, der offiziell im verschneiten wallischen Dorf Ardolaz an seinem dritten Roman arbeitet. Doch in Wirklichkeit ist er auf den Spuren seines Bruders Dragan, der während seiner Reisen als Komponist in einem Hotel des Bergdorfes abgestiegen war. Wie du bereits gemeint hast, handelt es sich um ein realistisches Szenario, das für Cross Cults bisherige Albenproduktion eher untypisch ist. Denn Comics wie die Moebius-Bände, Red Star oder Redhand lassen sich doch eher dem fantastischeren Gefilde zuordnen. Im Endeffekt zeigt das aber, dass der Verlag einfach nicht auf ein durchgängiges Format oder gar ein einheitliches Genre festzulegen ist.

Aber zurück zu Auf der Suche nach Peter Pan, das ja mit der namensgebenden Romanfigur erst einmal so gut wie gar nichts zu tun hat. Eher kann man davon sprechen, dass Peter Pan hier als Inspirationsquelle für Cosey zur Verfügung stand, oder wie beurteilst du das?

Christopher: Tja, Auf der Suche nach Peter Pan ... Der Titel legt irgendwie nahe, dass es um Peter Pan geht. In Wirklichkeit kommt Peter Pan kaum vor, bloß an einer einzigen Stelle, in der Cosey versucht, die Melodie eines Liedes durch Bilder auszudrücken. Bei Peter Pan denkt ohnehin jeder an Disney, also an kommerziellen Kinderstoff. Das ist hier aber irreführend. Cosey bezieht sich wohl eher auf die Originale des englischen Schriftstellers Barrie, den er auch zu Beginn jedes Kapitels zitiert. Außerdem scheint für Coseys Arbeit der Naturgott Pan aus der griechischen Mythologie eine nicht unwesentliche Rolle gespielt zu haben. Natur ist ein großes Thema in Auf der Suche nach Peter Pan. Ganz auflösen lässt sich wohl nicht, was Pan und Peter Pan mit Coseys Band zu tun haben.

Beachten wir doch Peter Pan mal einen Augenblick lang nicht. Dann bleibt vom Titel nur noch "Auf der Suche", was meiner Ansicht nach die Motivation der Hauptfigur sehr gut umreißt. Melvin Woodsworth sucht ja eine ganze Menge: Seinen großen Bruder, ein Thema für seinen neuen Roman, eine wunderschöne Walliserin, die er zufällig beim Baden beobachtet hat ... Vielleicht plagen ihn auch noch größere Sehnsüchte nach Freiheit oder einem wahren Zuhause, wer weiß? Die Hauptfigur ist jedenfalls auf der Suche, was wohl ein wiederkehrendes Thema in Coseys Arbeiten ist. Was meinst du: Findet Woodsworth, was er sucht?

Benjamin: Gerade im Epilog, der sich von der Atmosphäre her gehörig vom Rest des Werkes absetzt, lässt sich ein überzeichnetes Happy-End erkennen. Insofern denke ich schon, dass Woodsworth schlussendlich gefunden hat, wonach er suchte. Im Grunde kann man in diesem Zuge aber auch Coseys sehr optimistischen Ansatz kritisieren, der die eigentlich nachdenkliche Sinn- und Selbstfindungsreise der Figur zum Ende hin so dreht, dass Woodsworth sogar mehr findet, als zu erwarten gewesen wäre. Für meine Begriffe kommt das allgemeine Auflösen in Wohlgefallen zu überhastet und zu positiv rüber, wenn man den Protagonisten nicht vielleicht sogar besser rastlos und mit offenen Fragen hätte weiterziehen lassen sollen. Sicherlich hätte das eher zur melancholischen Stimmung gepasst, oder?

Christopher: Ja, das Ende ist ein ganz schöner Bruch mit dem Rest. Zuerst Träumen und Herumtreiben à la Corto Maltese, dann glückliche Einkehr in eine feste Liebesbeziehung. Aber gut – wenn Cosey das wahrhaftig so empfindet ... Zum Schluss gibt es einen Gletscherabgang, und eine Figur stirbt. Das lässt sich gut als das verbildlichte Ende von Woodsworths Junggesellentum deuten. Er hört auf, ein träumender und naturverbundener Vagabund zu sein, hört auf, nach Peter Pan zu suchen, weil er etwas Wichtiges über das Leben gelernt hat. In diesem Sinne denke ich nicht, dass er mehr findet, als er gesucht hat. Eher würde ich sagen, dass er eine Suche aufgibt. In der Folge findet er etwas anderes, als er erwartet hat, nämlich Liebe, Beziehung, Familie. Dem Leser ist der träumende Woodsworth vom Anfang der Handlung natürlich ungleich sympathischer ... Die innere Entwicklung, die dem Leser da vorgeführt wird, ist schon klasse, die grafische Umsetzung und Vermittlung großartig.
Apropos Leser: Was glaubst Du, für welche Leser dieser Band zu empfehlen ist? Für jeden? Oder kann man das einschränken?

Benjamin: Ich finde, dass allein der komplett weiße Einband und das unkonventionelle Cover sehr passend ankündigen, was den Leser erwarten wird. Insofern kann man sich darauf einstellen, dass man eine ruhige Geschichte präsentiert bekommt, in der Handlungsort und Szenario, und eben nicht die Figuren, eine zentrale Rolle einnehmen. Das ist bei Albenproduktionen nicht unbedingt Standard, umso höher ist das Ergebnis zu bewerten: Cosey beweist mit seinem naturverbundenen, malerischen Comicroman, dass auch ein Trip in die verschneiten Schweizer Alpen bezaubernd umgesetzt werden kann. Wer bereit ist, sich von dieser Atmosphäre einnehmen zu lassen, der wird mit diesem Band nicht viel falsch machen können.

Eine zurückhaltendere Kaufempfehlung würde ich Lesern klassischer frankobelgischer Stoffe erteilen: Auf der Suche nach Peter Pan geht einen nicht alltäglichen Weg, der eine ausgefeiltere Charakterisierung der Hauptperson sowie sämtlicher weiterer Personen zur Nebensache degradiert und deren stringente Erzählung sich eher an der gewaltigen Dominanz der Landschaft und der ständigen Präsenz des Gletschers orientiert als umgekehrt. Nicht zuletzt an der Evakuierung des Dorfes aufgrund der Gletscherbedrohung sieht man, welche bestimmende Rolle dieser für den Verlauf der Handlung besitzt. Für mich ist Coseys Werk damit ein wahrscheinlich einzigartiges Experiment, an dem jedoch Leser mit anderen Erwartungen vielleicht nicht so viel Freude haben werden wie wir beide. Denn fairerweise muss man im Umkehrschluss auch sagen, dass der Inhalt an vielen Stellen bewusst oberflächlich bleibt beziehungsweise  verglichen mit der Bergidylle eine untergeordnete Rolle spielt. Und der erwähnte überhastete Epilog dreht diese Positionen dann zu offensichtlich und zu schnell um, er bricht mit diesem Stil. Ich denke, man kann sich auf beide Varianten einlassen, aber dann müssen sie auch konsequent durchgezogen werden.

Christopher: Naja, Ben, das klingt jetzt ein bisschen so wie: Cosey sind Figuren nicht so wichtig, er will lieber Landschaften zeichnen. Vielleicht ist das so, keine Ahnung. Ich habe es anders verstanden. Es stimmt: Ein Großteil der Seiten wird von der Alpenlandschaft eingenommen, viel Schnee, also viel Weiß, ist zu sehen. Ich habe es so begriffen, dass die dargestellte Landschaft das Innenleben der Hauptfigur spiegelt. Die Emotionen von Woodsworth kann der Leser nachempfinden, wenn er Coseys Alpenbilder auf sich wirken lässt. Ist vielleicht ein wenig weit gegriffen, aber Goethes Werther funktioniert auch so. Natur als Spiegel von Gefühlen. Nicht ohne Grund verändert sich ja die Farbgebung in Auf der Suche nach Peter Pan drastisch, wenn zum Beispiel auf dem Klavier gespielt wird oder wenn Woodsworth und seine Freundin Evoleta nach Italien fahren.

Benjamin: Wenn überhaupt würde ich das gesamte Szenario noch als Spiegel für Woodsworth Emotionen begreifen können, denn die Nebenfiguren, also die Dorfbewohner, Evoleta, der Münzfälscher Baptistin oder die Polizisten, sind zwar vorhanden und spielen auch eine Rolle, aber eben für meine Begriffe keine essentielle. Nein, Cosey ist kein reiner Landschaftsmaler, natürlich nicht, immerhin gibt es eine Handlung, aber ich hatte beim Lesen immer das Gefühl, mehr auf die Stille zu achten als auf die Dialoge, mehr auf die Umgebung als auf die Geschehnisse. Oder kurz gesagt, die Story und die Personen sollten für den Macher das Vehikel sein, um seinen Eindruck bezüglich der Walliser Bergregion vermitteln zu können. Und das eben nicht in starren Bildern, sondern auf komplexere Weise über die Comicerzählung. Zumindest könnte ich mir das gut vorstellen.

Christopher: Ist wahrscheinlich wie mit dem Huhn und dem Ei. Ob jetzt die Landschaft die Hauptfigur bestimmt – oder umgekehrt – wer weiß? Müssen wir ja auch nicht auflösen. Auf jeden Fall ist die Verbindung, die da entsteht, klasse. Die Stille ist in der Tat bemerkenswert, das habe ich auch so empfunden. Wenige Wochen bevor ich Auf der Suche nach Peter Pan gelesen habe, war ich zu Besuch bei einem Freund in der Schweiz. (Allerdings nicht im Wallis, sondern in St. Gallen.) Da haben wir eine Wanderung durch den Schnee gemacht. Und der Comic trifft’s tatsächlich! Diese unglaubliche Ruhe, die einem fast ein wenig auf die Ohren drückt! Das ist wirklich genau so, wie Cosey es darstellt! Ich war echt beeindruckt ...

Benjamin: Mein Fazit: Auf der Suche nach Peter Pan ist ein bemerkenswertes Comicalbum (wobei man natürlich auch den mittlerweile oft benutzen Terminus "Graphic Novel" verwenden könnte), das eine neu bearbeitete Edition wahrlich verdient hat, zumal die lange zurückliegenden Carlsen-Alben (erschienen von 1987-1992) der deutschen Erstveröffentlichung nur noch schwer erhältlich sein dürften. Einleitende Worte zur Geschichte des Wallis sowie Bonusseiten mit Hintergründen zu Coseys Arbeit und ein Interview machen den Band zu einer runden Sache. Da fühlt man sich als Leser einfach gut aufgehoben.

 
 

Bildquelle: cross-cult.de
Auf der Suche nach Peter Pan © Cosey, dt. Ausgabe Cross Cult

Kommentare (0)

Name:

E-Mail-Adresse (wird nicht veröffentlicht):

Website (kein Pflichtfeld):

Kommentar:

kleiner | groesser

Bitte den obenstehenden Code eingeben:

Kommentar hinzufügen

Ähnliche Artikel:
Bouncer 7 - Doppelherz Der Western ist im frankobelgischen Raum tief verwurzelt. Setzen die Amerikaner ihre ureigene Geschichte erstaunlich selten in Comics um, machen es ihre Kollegen in Frankreich und Belgien umso öfter. Und mit Erfolg. Wenn sich auf der einen Seite John Wayne als Übervater präsentiert, ist das Äquivalent zu ihm Leutnant Blueberry (auch wenn er Jean-Paul Belmondo nachempfunden ist). Sucht Clint Eastwood seinen Gegenpart, so ist das der Bouncer (mal abgesehen von Yves Swolfs' Protagonist "Durango" aus der gleichnamigen Comicserie, der nicht nur äußerlich an Eastwood erinnert, sondern auch dessen Italowesternzeit repräsentiert). Äußerliche Ähnlichkeiten sind zwar nicht vorhanden, aber beide schießen dem Gegner auch in den Rücken.
Canoe Bay Der umfangreiche Einzelband Canoe Bay ist ein typisches Beispiel für einen Comic, bei dem sich der Leser anschließend wohl noch lange an die faszinierenden Bilder, dafür umso weniger an die seichte Story erinnern wird. Das ist umso bedauerlicher, da dieser Band mit einer entsprechend nachhaltigen Erzählung durchaus das Zeug zu einem der Topalben der letzten Jahre gehabt hätte.
Violetta 3 & 4 Die ersten beiden Alben der französichen Serie Violetta erschienen 2003 beim Carlsen Verlag, danach war erstmal Schluss, obwohl im Original inzwischen fünf Bände vorliegen. Ein Fall für den Finix Comic Club, der genau zu diesem Zweck gegründet wurde: Comicreihen, die in Deutschland nicht fortgeführt wurden, abzuschließen. Neben einigen ernsthafteren und "erwachseneren" Stoffen, die Finix veröffentlicht, ist Violetta im Funny-Stil gehalten und richtet sich (auch) an jüngere Leser.
Miss Endicott 1: Die Vergessenen Sein Lebenslauf klingt wie der Traum eines jeden Popkultur-Nerds: Jean-Christophe Derrien hat sein Studium mit einer Arbeit über Twin Peaks abgeschlossen, war Fanzine-Chefredakteur und Drehbuchautor für Zeichentrickadaptionen von Comic-Klassikern wie Blake und Mortimer oder Spirou und Fantasio. Heute arbeitet er als Filmkritiker und als Szenarist für seine eigenen Comics. Einer davon ist die zweiteilige Albenreihe Miss Endicott, die in Frankreich 2007 erschien und nun beim Piredda Verlag auf Deutsch herauskommt.
Der alltägliche Kampf 3: Kostbarkeiten "Dies ist die Geschichte eines trauernden Fotografen, einer Werkstatt voller Erinnerungen, eines wichtigen Buches und vom lieben Augustin..." Passende Klappentexte sind eine Kunst für sich, und im Falle von "Kostbarkeiten" darf man das Unternehmen einmal als gelungen betrachten. Der dritte Band der Reihe Le combat ordinaire von Emmanuel Larcenet hat tatsächlich einiges zu bieten. Um Väter und Söhne geht es, um die Natur und ums Erwachsenwerden, den Preis des Krieges, Sinn und Unsinn der Psychoanalyse, Mütter und Brüder, Eulen und Hackbraten und Dockarbeiter und Korken und Beziehungen und ... na ja, den lieben Augustin eben.