| Der alltägliche Kampf 3: Kostbarkeiten |
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| Geschrieben von Marc-Oliver Frisch | |||||||
| Donnerstag, 30. Oktober 2008 | |||||||
 "Dies ist die Geschichte eines trauernden Fotografen, einer Werkstatt voller Erinnerungen, eines wichtigen Buches und vom lieben Augustin..." Passende Klappentexte sind eine Kunst für sich, und im Falle von "Kostbarkeiten" darf man das Unternehmen einmal als gelungen betrachten. Der dritte Band der Reihe Le combat ordinaire von Emmanuel Larcenet (CG-Rezension zu Band 2) hat tatsächlich einiges zu bieten. Um Väter und Söhne geht es, um die Natur und ums Erwachsenwerden, den Preis des Krieges, Sinn und Unsinn der Psychoanalyse, Mütter und Brüder, Eulen und Hackbraten und Dockarbeiter und Korken und Beziehungen und ... na ja, den lieben Augustin eben.Den Figuren des Comics - allen voran dem jungen Fotografen Marco, der sich mit dem unerwarteten Tod seines Vaters, dem Kinderwunsch seiner Freundin und einem Bruder auf Abwegen auseinandersetzen muss - verleiht der Autor eine Tiefe und Mehrdimensionalität, die nicht nur im Comic ihresgleichen sucht. Dass Larcenet das alles bis ins kleinste Detail durchdacht und verzahnt hat, ahnt man nur, denn sowohl die Geschichte als auch die Zeichnungen zeugen von einer verblüffenden Leichtfüßigkeit. Es kommt vor, dass der Franzose bei diesem Balance-Akt stolpert und seinem Publikum zu wenig zutraut. "Ich hab meine ganze Jugend über geglaubt, Worte sind ein Zeichen von Schwäche," sagt Marco an einer Stelle. Das ist, beim besten Willen, dann doch zu viel Rosamunde Pilcher, und es bringt Marco als glaubwürdige Figur kurzzeitig zum Flimmern. Ähnliches passiert an anderer Stelle, wenn er einen Psychiater aufsucht. So bedauerlich diese Ausrutscher sein mögen, so schnell sind sie aber auch schon wieder vergessen, denn die meiste Zeit über beweist Larcenet ein ausgezeichnetes Gespür dafür, welche Linien, Wendungen oder Zeilen notwendig sind und welche nicht. Was "Kostbarkeiten" in seinen besten Momenten - und derer gibt es viele - auszeichnet, sind das schier unerschöpfliche Verständnis und die Großherzigkeit, mit denen Larcenet seinen Figuren begegnet. Marco und Co. begehen mal größere und mal kleinere Fehler, rasten komplett aus und sind gemein zueinander. Aber wenn's drauf ankommt, kriegen sie dann doch meistens irgendwie die Kurve und nehmen sich selbst und ihre Macken nicht allzu ernst. Ein befreiendes Lachen über die eigene Engstirnigkeit hier, eine kurze, kaum merkliche Berührung da - Larcenet trifft die richtigen Töne zur rechten Zeit. Das Ensemble der Geschichte wirkt dadurch authentisch, vertraut und menschlich, und insgesamt sympathisch auf eine unangestrengte und unaufdringliche Art. Man fühlt sich eingeladen, mit diesen Figuren - nein: Leuten - mitzudenken und zu fühlen, sich mit ihnen zu wundern und mit ihnen über Dinge zu grübeln, die uns doch alle irgendwie was angehen. Zu dieser Wirkung trägt neben Larcenets eigener Arbeit auch die seiner Helfer bei. Die Farbgebung bemüht sich meist dezent um Realismus, ist aber auch mal so frei, die Innenwelt der Figuren nach außen zu transportieren. Die Übersetzung - auch das ist ein großes Kompliment - liest sich, als wäre sie keine (einzige Ausnahme: Ein Fotoapparat macht doch eher "Klick" als "Klack", oder? Insbesondere in einem Werkzeugschuppen, wo's genug andere "klackernde" Sachen gibt). Das gelungene Lettering und Design des Bandes runden das Gesamtbild ab. Ich finde den Begriff der graphic novel nun im Allgemeinen völlig untauglich, und weder Herr Larcenet noch seine Verleger scheinen ihn beanspruchen zu wollen. Findet man sich aber einmal kurz damit ab, dass das Etikett "grafischer Roman" innerhalb der Comic-Branche zu einem beliebten Werbeinstrument geworden ist, dann verdient "Kostbarkeiten" es wohl mehr als so mancher Band von doppelter oder dreifacher Seitenstärke. Mitte November erscheint übrigens der vierte und letzte Band "Gewissheiten" (Leseprobe bei Reprodukt). Zum Abschluss der Serie kann man diesen auch mit einem Schuber erhalten bzw. alle vier Bände mit Schuber erwerben. Der alltägliche Kampf 3: Kostbarkeiten Reprodukt, 2006 Text und Zeichnungen: Manu Larcenet Farben: Patrice Larcenet Übersetzung aus dem Französischen: Barbara Hartmann Lettering: Dirk Rehm Gestaltung: Minou Zaribaf Album, Softcover, 64 Seiten, farbig; 13,- Euro ISBN: 3-938511-73-7    © der dt. Ausgabe: Reprodukt
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In seinem vierzigsten Film Whatever Works erzählt Woody Allen die Geschichte eines alternden Griesgrams, der ein deutlich jüngeres Mädchen heiratet. Während ein Altersunterschied zwischen den Protagonisten von über vierzig Jahren unter der Regie eines anderen Auteurs zu einer filmischen Tragödie werden würde – man erinnere sich nur an den schrecklichen Film Es begann im September mit Richard Gere und Winona Rider – gelingt es Woody Allen mit seinen Filmen stets zu überzeugen. Auch wenn er ausnahmsweise einmal nicht selbst mitspielt, durchdringen sein Humor, seine Neurosen und seine omnipräsente Existenzangst jeden seiner Filme. Wenn man Allens Filmen die Straßen von New York, Scarlett Johansson und die komplexen Beziehungsgeflechten entziehen würde, könnte man dann eine genuine "Woody Allen"-Formel als Konzentrat extrahieren? Dieser Frage hat sich der Zeichner und Autor Stuart Hample gestellt und zwischen 1976 und 1984 Cartoon Strips mit dem Titel Inside Woody Allen geschrieben und gezeichnet. Die aufwendige Werkschau hat der Knesebeck Verlag nun unter dem Titel Vom Irrsinn des Lebens ins Deutsche übersetzt.
In Deutschland darf man sich auf einen neuen Ausschnitt aus Jacques Tardis wundersamen Erzählkosmos freuen, denn mit "Das teuflische Labyrinth" erschien gerade der vorletzte Teil von Adeles ungewöhnlichen Abenteuern bei Edition Moderne. Wie bereits bei den vorangegangen Bänden ("Ende der Hoffnung" oder auch "Alles Monster") wurde der Titel des zehnten Albums wieder einmal sehr treffend gewählt, da sich die Geschichte selbst wie ein Irrgarten liest.
Quasi im Eigenverlag legt Frank "Spong" Plein hier den Auftakt zu einem kleinen Epos vor, in dem die Hauptfigur Steffen eher mit dem Leben - und vor allem der Liebe - hadert, als es frohgemut zu durchwandern. Damit hat Spong einerseits das Rad nicht neu erfunden, aber der Comic kommt andererseits so frisch und authentisch, so komisch und doch tragisch rüber, dass er was ganz Besonders ist.
Auf einer
Podiumsdiskussion vor einigen Wochen im Münchener Literaturhaus wurde zum x-ten
Mal über das Für und Wider des Prädikats „Graphic Novel“ und seiner Stellung
auf dem Buchmarkt gesprochen. Ein nicht uninteressanter Vorschlag kam dabei von
Armin Abmeier, dem Herausgeber von Die
Tollen Hefte:
Man könnte doch anspruchsvolle Comics wie Romane behandeln und sie in die
jeweilige Genre-Kategorie in der Buchhandlung einordnen, um so Vorurteile gegenüber dem Comic zu überbrücken. Ein Comic mit dem Aufkleber „Graphic Novel“, der diesen
Weg hier exemplarisch gehen soll, ist Sascha Hommers neuer Comic Vier Augen aus dem Hause Reprodukt.
Chester Browns autobiografisches Comicwerk Fuck beginnt
mit einem verlassen wirkenden Einzelpanel, dem Bild eines Mädchens und der
nüchternen Textzeile: „Connie Pug wohnte gegenüber…“. Distanz und Leere sind
zwei der Merkmale, die sich für den Leser dadurch bereits ankündigen und die
als durchgängiges Charakteristikum für den kompletten Band gelten können.